鉴赏电影都有哪些_世界100部经典的电影有哪些

Ⅰ 有什么影片是值得观看的

我可以算是“电影狂魔”，基本不看电视剧，只要有点时间都在看电影。甚至连选修课，我都选了电影鉴赏，可以算是“两天一小部，三天一大部”，下面是我比较喜欢的几部电影，没有特定风格，只有一个共同点就是内容优质。

Ⅱ 有什么值得赏析的好电影

飓风勇士/绝地勇士/ 不死潜龙/ 九死一生/ 黑狱风云http://www.huaianyingyuan.com/dianying/dongzuopian897.Htm捉鬼专门店http://www.huaianyingyuan.com/dianying/xijupian900.Htm

Ⅲ 认为比较好看的电影有哪些

基于本人比较喜欢欧美电影，就给你推荐点国外的 好看的电影， 其实 ，你都可以在这个网站上面看到 www.haokan5.com 还不错 1、《2012地球毁灭》(2012) 影片导演：罗兰德·艾默里奇 影片主演：约翰·库萨克、阿曼达·皮特、桑迪·纽顿、 伍迪·哈里森、乔安·厄伯、秦汉 北美首映：2009年7月10日 2、《灾难先知》(Knowing) 影片导演：亚历克斯·普洛亚斯 影片主演：尼古拉斯·凯奇、罗斯·布莱恩、廉姆·赫姆斯沃斯 北美首映：2009年3月20日 3、《速度与激情4》(Fast and Furious) 影片导演：林诣彬 影片主演：文·迪塞尔、保罗·沃克、米切尔·罗德里格兹、乔丹娜·布雷斯特 北美首映：2009年4月3日 4、《龙珠：进化》(Dragonball Evolution) 影片导演：黄毅瑜 影片主演：贾斯汀·查特文、艾米·罗瑟姆、詹姆斯·玛斯特斯、 周润发、朴俊亨 北美首映：2009年4月10日 5、《X战警外传1：金刚狼》(X-Men Origins: Wolverine) 影片导演：加文·胡德 影片主演：休·杰克曼、里夫·施雷伯、雷恩·雷诺兹、多米尼克·摩纳翰、泰勒·克斯奇、琳恩·科林斯、丹尼尔·亨尼、阿伦·杰弗里 北美首映：2009年5月1日 6、《星际迷航11》(Star Trek) 影片导演：J.J.艾勃拉姆斯 影片主演：艾瑞克·班纳克、林斯·潘、扎克瑞·昆图、薇诺娜·赖德、西蒙·佩格 北美首映：2009年5月8日 7、《终结者4：救世主》(Terminator Salvation) 影片导演：约瑟夫·迈克金提·尼彻(McG) 影片主演：克里斯蒂安·贝尔、山姆·华盛顿、布莱斯·达拉斯·霍华德、海伦娜·邦翰·卡特、简·亚历山大 北美首映：2009年5月22日 8、《变形金刚2：卷土重来》(Transformers: Revenge of the Fallen) 影片导演：迈克尔·贝 影片主演：乔什·杜哈明、希亚·拉伯夫、梅根·福克斯、乔·托托罗、伊莎贝尔·卢卡斯、雷恩·威尔逊、马修·迈斯顿 北美首映：2009年6月26日 9、《一号公敌》(Public Enemies) 影片导演：迈克尔·曼 影片主演：约翰尼·德普、克里斯蒂安·贝尔、玛丽昂·歌蒂亚、钱宁·塔图姆、大卫·温翰姆、乔凡尼·莱比锡、莉莉·泰勒 北美首映：2009年7月1日 10、《电锯惊魂6》(Saw VI) 影片导演：待定 影片主演：托宾·贝尔 北美首映：2009年10月23日 11、《狼人》(The Wolfman) 影片导演：乔·约翰斯顿 影片表演：本尼西奥·德·托罗、安东尼·霍普金斯、雨果·维文、艾米莉·布兰特 北美首映：2009年11月6日 12、《创造伍兹托克》(Taking Woodstock) 影片导演：李安 影片主演：艾美达·斯丹顿、迪米特利·马丁、杰弗里·迪恩·摩根、埃米尔·赫奇、里夫·施雷伯、保罗·达诺、尤金·列维 北美首映：2009年8月17日 13、《九》(Nine) 影片导演：罗伯·马歇尔 影片主演：索菲亚·罗兰、丹尼尔·戴-刘易斯、朱迪·丹奇、妮可·基德曼、佩内洛普·克鲁兹、玛丽昂·歌蒂亚、凯特·哈德森、斯黛西·弗格森 北美首映：2009年12月11日 14、《天神下凡》(Avatar) 影片导演：詹姆斯·卡梅隆 影片主演：西格妮·韦弗、萨姆·沃辛顿、佐伊·桑塔纳、 米歇尔·罗德里格兹 北美首映：2009年12月18日 就先推荐这些 希望对你有所帮助

Ⅳ 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。 最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。 有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。 在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。 同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。 如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。 讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。 吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

Ⅳ 最值得和孩子一起欣赏的电影有哪些

1、狐狸与我

某个秋日的午后，小女孩在森林中遇到了一只狐狸。它坐在那里，它是那么的漂亮。自那天起，森林对于小女孩有了特别的意义，因为那只狐狸，变得更为迷人。

电影借美丽的风景与大自然给人类的震撼阐述着这样一个道理：爱不等于占有。如果我们爱它，我们就要尊重它的生活方式。孩子深深的爱着狐狸，也只是远远观望，不再靠近。 也许孩子永远记得，她与狐狸发生的一切，那一切的情感，很单纯的内心的情感。

2、菊次郎的夏天

充满爱的北野武，有点木讷总是低着头的小男孩正男，细节总是让人感动和莞尔，在久石让美好的配乐中最后才恍然大悟，原来他才是是菊次郎呀 ！“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” 菊次郎去老人院探望母亲的段落是整部影片的拔高点。人好像只有面对孩子与老人时候才能放下一切狡黠与戒备。

家长们可以定期抽取时间和孩子们一起观看合适的有益身心健康的电影，不仅可以促进彼此的亲子关系，也能通过电影这种有趣的叙事 ，来让孩子体会更多彩多样的人生启发。

Ⅵ 最值得和小孩一起欣赏的电影，都有哪些

好的电影可以教会孩子真正的爱，努力和不惧挫折。陪孩子一起看电影，这是非常好的亲子时光，父母跟孩子观看后也会讨论其中情节，甚至一些有趣搞笑的桥段，会成为家里的轻松时刻。个人分享几部适合跟孩子一起看的影片。

第一部，寻梦环游记。影片中的经典台词是：当这个世界没有人再记得你的时候，你才会真正地从这个世界消逝。这部影片将“死亡”以童话的方式表达给孩子，同时告诉孩子，无论是你现在拥有的还是已经失去的，都是你人生的宝贵财富。

还有一部是，地球上的星星。影片的经典台词：每一个孩子都是独特的，他们总有一天会找到属于自己的路。这部优秀的儿童影片，由国际巨星阿米尔汗主演。影片讲述的是一个患有阅读障碍的超级差生，是如何突破自己，赢得尊重，发散出自己独特的光芒。

另外推荐宫崎骏的几部电影，他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然，所以能让孩子们感受到一些美好的东西。

Ⅶ 人生必看的经典文艺电影有哪些有很高艺术欣赏价值的

1、《这个杀手不太冷》2、《阿甘正传》3、《怦然心动》4、《少年派的奇幻漂流》5、《海蒂与爷爷》6、《肖申克的救赎》7、《海上钢琴师》8、《风雨哈佛路》9、《消失的爱人》10、《恐怖游轮》

Ⅷ 推荐十部世界上公认的好电影，你有哪些推荐

推荐豆瓣评分前二十的电影给你，豆瓣评分全在9.3以上。有人说豆瓣的电影评分水分较重，但我个人认为还是具有一定的代表性。评分高的电影不一定都好看，但好看的电影评分一定不会低。 不过萝卜青菜各有所爱，各人喜欢的电影类型有差异，可能不是所有高评分电影都适合每个人看。但我敢保证，能够长期保持评分在9.0以上的电影，绝对不是差电影。 肖申克的救赎(1994)—美国 霸王别姬（1993）—中国 控方证人(1957)—美国 阿甘正传(1994)—美国 美丽人生(1997)—意大利 辛德勒名单(1993)—美国 这个杀手不太冷(1994)—法国 泰坦尼克(1997)—美国 千与千寻(2001)—日本 忠犬八公的故事(2009)—美国 十二怒汉(1957)—美国 盗梦空间(2010)—美国 海上钢琴师(1998)—意大利 楚门的世界(1998)—美国 机器人总动员(2008)—美国 放牛班的春天(2004)—法国 星际穿越(2014)—美国 熔炉(2011)—韩国 教父(1972)—美国 乱世佳人(1939)—美国 如果想看优质电影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推荐的十部，既是豆瓣评分很高，又是我个人非常喜欢，认为值得一刷再刷，能够带给我们个人很多思考和升华的电影，以下排名不分先后。1.《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分：9.2如果只看一部印度电影，那么推荐你看这一部。这部电影里看到印度人对教育体制的思考，特立独行的兰乔（ 阿米尔·汗饰演）是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。整部电影长达3小时，但是笑料不断，故事衔接紧凑，会让你一直看下来，期间不可能上厕所，哈哈，看完一遍忍不住还会再刷第二遍。就是这部电影，让我对印度电影产生兴趣，并了解到阿米尔·汗的故事，并把阿米尔·汗视为我最尊重的演员之一。2.《何以为家》豆瓣评分：9.1作为妈妈，甚至不敢在电影院看这部电影。海报上的这句话直击人心。在法院上12岁的小ZEIN：我要控诉父母生下我。我想让那些无法养活孩子的父母不要生下孩子。全世界的父母都应该看这部电影。3.《海上钢琴师》，豆瓣评分：9.3什么是真正的自由？什么是纯粹的音乐？什么是成功的人生？1900的一生都是在船上度过，虽然也曾经萌生下船的想法，但是走到一半又折返回来。不是因为对未知世界的怯懦，而是因为对于1900来说，音乐是最纯粹的快乐，个人自由是这个世界上最崇高的财富。这是一部适合自己静静观看的电影。4.《龙猫》，豆瓣评分：9.21988年的电影，2018年重映，抱着2岁的娃，在电影院看完这部电影，孩子全程不哭不闹，只是有两三处画面和声音他有点害怕，能感觉到他的紧张，其他时候都特别好。所以经典就是经典，不管什么年代，什么年龄段的人都会喜欢。看宫崎骏的作品总是会很感动，看到那些美好的画面，一帧帧恨不得都截图保存，看着这么美的画面我都要热泪盈眶了，更别提画面之后还有很多温暖的 情感 。他就是天才。5.《忠犬八公的故事》，豆瓣评分：9.4影片取材于发生在日本真实事件，至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，后来美国人翻拍了此剧，故事的发生地也相应的换到了美国。我从来没有养过宠物，对人和狗狗的 情感 一度不能认同，直到看了这部电影。这部电影的拍摄手法就是白描一样，没有任何煽情，看起来就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是电影的 情感 是一步步推动的，看到电影最后，眼泪忍不住掉下来，甚至在电脑前痛苦一场。因为那个阶段正好去电影院看了《唐山大地震》，两部电影催泪方式和效果完全不一样，正是因为对比，更感觉《忠犬八公》拍得太好太好了。6.《当幸福来敲门》，豆瓣评分：9.1The pursuit of happiness，这句摘自《美国独立宣言》的话就是本片的标题。如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人，想告诉你你也成不了大器，如果你有理想的话，就要去努力实现，就这样。每看一次都获取无限能量的电影。为自己加油，敲响幸福的门。7.《寻梦环游记》，豆瓣评分：9.1中国人缺乏生命教育，忌讳“死亡”字眼，但是在墨西哥文化中，诺贝尔奖得主墨西哥作家帕斯说过 “死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”永远不会忘记你，直到我生命的尽头。8.《飞屋环游记》，豆瓣评分：8.0我们看过那么多轰轰烈烈的故事 我们甚至自己上演过感天动地的情节 却被问及爱情的时候 不敢相信 却被问及未来的时候 不敢承诺现实生活中，我们没有飞屋，也缺少勇气，就去电影里寻找吧，追梦的快乐由电影满足我们。9.《天堂电影院》，豆瓣评分：9.2虽然，两个人最终没有走到一起。但是关于，那段过往的惦念，如此美好，动人心扉。老头，留下的旧胶片，一幕一幕播放着走过岁月。真实又感人。路是向前走的，但当回首往昔，无不让人潸然泪下。整部电影都在撩拨观众的 情感 ，感人，动人。10.《奇迹男孩》，豆瓣评分：8.6不是励志片，而是一部关于所有人的成长电影，就像那句话说的，聪明是一种天赋，但是善良是一种选择。电影并没有过分渲染小男孩，而是多角度展示身边的人，最终构建了一个充满天使和爱的世界。推荐有孩子的家长看，要知道，如果你们家有熊孩子，不是因为生的不好，而是你们教的不好。希望父母和老师对每个孩子都充满尊重和爱。 电影不是生活，却是对生活最好的反思。 优秀的电影必定是经久不衰的，既能够反映 社会 现实，又能够触动人心、启迪人生。 下面应题主要求，为大家推荐十部世界上公认的优秀电影。 一、肖申克的救赎 怯懦囚禁人的自由，希望可以让你自由，这是一部关于希望的经典之作。 二、美国往事 有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是一部关乎成长的史诗级巨作。 三、美丽人生 最伟大的父爱，最温柔的谎话。 四、天堂电影院 人生虽有缺憾，但依旧美好。 五、赴汤蹈火 比生活更绝望的不是死亡，而是看到了未来的贫穷。 六、海边的曼彻斯特 电影告诉我们，不是所有人都可以和过去和解。 七、楚门的世界 电影中的楚门活在一个被设计好的世界里，身边的人都是彩排过的演员。你有没有怀疑过你自己的人生呢？ 八、三块广告牌 怼天怼地，女儿遇害后，母亲为了告破案件，甘与世界为敌。 九、星际穿越 爱是一种力量，让我们超越时空感知他的存在。 十、盗梦空间 谁又能说，现实不是梦境？

Ⅸ 世界100部经典的电影有哪些

2. 天堂回信

3. 芙蓉镇

4. 剃头匠

5.我的九月

6.春光乍泄

7.让子弹飞

8.射雕英雄传之东成西就

9.阳光灿烂的日子

10.活着

Ⅹ 电影课9部电影观后感鉴赏

电影课9部电影观后感 这学期，老师一共放了9部电影，列举如下：《猜火车》、《天生杀人狂》、《飞越疯人院》、《搏击俱乐部》、《谋杀绿脚趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《骇客帝国》、《盲井》，电影课9部电影观后感。其中有些片我已经看过，而且不止一遍，有些事第一次看，但不关怎么样，在看完影片后都有一些不一样的感悟和收获。可以说在以上9部电影中，每一部都有其特别之处，就好像葫芦娃个个有神通，也这里是电影个包含了自己的主题和立足于个子的立场。 《猜火车》讲的是主人公从吸毒到重新生活的一个蜕变，影片中一些虚幻画面的运用很好的描绘了吸毒后人所经历的那种快感和释然，而在主人公戒毒过程中，其被关在房子里毒瘾发作时的疯狂的，又极其脆弱的一面让人不寒而立，导演此处描写也极具夸张的将主人公脑中四溢的幻想展现给观众。有些让人收不了，但如果不这样来处理情节画面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最后主人公自首去报案，算是给观众一个可接受的交代，也就是再罪恶的东西，总是有尽头，似乎也在说明，人是有智慧的，好坏在分辩清楚后，还是得回到正常的生活。另外还可以看到，父母在片中对主人公给予了最大的容忍和关怀，而社会的力量对主人公的影响，感觉上是戒毒所和正常工作的成就感以及稳定感(如果当时有现在所谓的戒毒者联谊会，我想应该会对吸毒的反复的现象有一定的帮助)。 《天生杀人狂》是一部很疯狂的片子，每一个情节都透露着人的本性，和无缰的自由。片中也不止一个镜头的放出野马等动物，简单的说就是说明片子是在讲杀人是人的天性这一简单的道理。另外影片还很深刻的揭露了媒体和政权的这两者密布可分的关系。可以说，政权在很大的程度上控制了媒体，而在我们这样的社会主义国家更是如此。媒体为政权服务，于是群众中一些立场不稳的容易被新闻所歪曲，思想也就被控制。舆论的压力对于政府是很巨大的，于是控制舆论是政府能力好坏的标准，而这一点法国政府有些失败。影片最后带着打到政权，打到媒体，暴露本性的态度，将监狱弄了个底朝天，而在狱中采访，凶手的那一段独白也是精髓所在。看完全片后人会有一种不舒适的感觉，一方面原因是影片画面的快节奏和血腥的影响，另一方面是对一些社会黑暗现象的反思。作为年轻一代，我想一味的去抵制这些罪恶已不是可行的了，更应该的是怎么样从平民的角度去看这些问题，理想的看待，如果再进一步，就是如何来解决这样的矛盾。 《飞越疯人院》这也是人不自由，社会歪曲了，然后在某时某地出现一个英雄，带领人们反抗，但最后失败了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他为自己目标去奋斗，并感染周围的人；再次是富有爱心，有责任感。这样的一个人在压抑的环境中，在集权的制度中是被打压的主要目标，到最后也就是他被做脑部手术，而另一个因他被激起自由欲望的男人冲出了围墙的束缚。对于影片中的一些细节我就不详细说了，要说的是我对这样一个影片所出生的时代的猜想，1975年就有这样的片子，并且被社会广度的认可，是不是有些暗示对社会主义的粉刺，毕竟在西方人眼里社会主义都是压迫人自由的。而这样的英雄影片也是很符合美国的英雄主义主导世界的理论。 《搏击俱乐部》。这部影片我已经看了好多遍，并且买了碟(总共只买过两张碟)。可以说影片中的演员有一位是我最爱的，就是EN--Edward Norton。他优良的个人形象和精湛的演技确确实实赢得了很多像我这样影迷的赞赏和追崇。撇开片子的明星效应，《搏击》所要带给人们的也就是个人原始欲望的觉醒。无非是说，在物欲的直接，情欲都已经阻挡不了这越来越没个性的世界。人们都是金钱的努力，而那些所谓的`兴趣爱好都是无聊的自己我鉴赏。社会所需要的是一群人一起实施的解放，于是酝酿了最后的大爆炸，瞬时打垮了数幢大楼，就好像打断这个社会的经济的支柱一样，人都会到原始，找回丢失的野性。我对这一问题的思考没有影片中所描述的那么极端，我觉得个人应该在客观世界种实现价值，并且同时保留底线的纯真和原则。可以很不世俗，但关键是必须要很世俗后不世俗的超然才行，最反感无责任，无压力，无边际的三无主义瞎扯。 《谋杀绿脚趾》这是一部反应人无所谓性格的电影。也就是描绘了一类人的生活状态。他们没有目标，没有欲望，就那么简单的按自己的轨迹活着。而片中越战退休的那一类人也很有象征性，就是有欲望，有目标，但同时有那么安稳的和前一类人厮混。不过我想，到老他们那年纪也无所谓要求不要求，理想不理想。能有原则就成了极端分子，没有原则就成了社会底层残渣。另外片中隐藏的一些人的秘密阴谋和一些新兴人群的奇怪想法也是看点。总之科恩兄弟的电影是讲不出所以然的。《破碎之花》这是我最爱的电影之一。虽然也有些受不了很沉闷的情节，但影片给人默然的感觉很适用于这个浮躁的环境和人。我想可以从很多方面来看待这个电影所要给人的东西。首先是逝去爱情的和人生存在这个社会上的相对孤独感。 我曾看到过一篇影评是这么描述《破碎》中对爱的理解。"…她们不管大方还是局促、冷漠、拒绝，都比不上那个安静的躺在地底的更容易倾诉：倾诉对于一路走来的失望，倾诉回头后的忧伤，倾诉失去那么多次曾经拥在怀中的美好，倾诉无法驱散的疲惫和孤清…我感到了很多，爱的流失，岁月的变迁，人事的更迭，人与人之间冷漠疏离，然而最让人沉到底的是深入骨髓的孤独。无论如何，竟然驱不走那种对生活深深的倦意，而时间，似乎永远侵蚀一切，而你坐看无能为力…电影取名破碎之花，源于男主人公的好友提醒他去见这些旧日情人时必须准备的粉红色玫瑰花。为什么是粉红色?相信每个经过青春和爱情的女孩子都曾经喜欢过淡淡的粉红，一种娇弱纤柔异常的颜色，一种最承受不起肮脏的颜色，代表所有曾经的美好…如果人生果真是一朵花，那么优美的姿态终究会萎谢。男主人公回到家中，炉台上粉红色的玫瑰花瓣飘零，憔悴不堪。当他在路上去见每一个旧时女友的时候，始终惦记着送出手中粉红色的花束，尽管似乎并没有人真正在乎那些花。破碎了，终于破碎了，不仅是花，还有失去的时间和爱，永恒孤独的人生本身。"其次，也是这次看完电影后才明白的一个现象，就是当人把什么什么当一回事，那看什么都成那东西了。就像影片中粉红色的象征意义，什么粉红色的东西对主人公来说都好像是种暗示，而对于男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最后是一种生活的反差和生活的满足尺度。简单的说就是片中两隔壁的家庭状况。一个家里满是小孩，但不富裕，而另一户家中就一人，富裕。 《精神病患者》这是一部极具挑衅手法的电影。具体的就不详细说了，爱电影爱希区柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜欢的几个镜头就是化身上帝的我们从头顶上看下面故事发生的进程，很具挑战性和讽刺性，感觉上帝就是偷窥王。 《盲井》这是部反应农民阶级和山西煤矿的电影。里面通过细节刻画了农民们的一些特性，和作为父母的一种特性。还有封建文化在农民里的表现，还有是良知的表现。最后结局是害人的人死了，被害的人得了钱。算是种轮回报应。这部电影看完后确实非常压抑，人性和社会的这般黑暗对于我来说是不能接受的。所以看完后沉默了好几天。 《骇客帝国》是一部很不错的科幻大片。在老师的指点下看完感觉美国编剧还真是厉害，能把那么多东西能糅合在以部电影里，而且是科幻电影。电影中诠释的理念有很多，如虚拟和现实，救世主和先知，命运，自由等等。我也在思考，就是人们处于一个相对自由的情况下，是不是该努力去求得全自由。这个在当下的社会很值得考虑，很容易类比。而我想出的结论是值得，但得看时候。用发展观看问题。社会是在发展的，乐观的说会越来越健全。而作为不甘沦陷世俗的人来说，最理智的做法就是先淌过这浑水，然后有成就的走自己的路，这我前面也提过。而对于命运什么的，倒真的觉得有点个人主宰的味道，什么通关系啊，将套路啊，也都自己去着手做才会有。